Doğal ışık kaynağımızından gelen ışığın veçheüne gereğince modelimizi konumlandırıyor, parlaklığına ve rengine nazaran makinemizin ayarlarını bünyeyoruz. fotoğrafğrafta satmak istediğimiz ileti ve peydahlamak istediğimiz duyguya gereğince ışığın renginin, parlaklığının ve açısının fotoğrafğraftaki etkisini deneyimliyoruz. Işık ve gölgeyi kullanarak fotoğrafa derinlik kazandırmayı ve 3 boyutlu gösterici elde etmeyi öğreniyoruz.Farklı açılarda modelin baş, omuz, eğin, jest ve mimiklerini yönlendiriyor, çilk teşrin deneyimi kazanıyoruz.

Son uygulayım bilimi ile donatılmış sınıflarda görsel materyal ağırlıklı ders anlatımları, terbiye esnasında uygulamalı gösterici çekimleri, tekniğinizi vüruttirecek ve öğrendiklerinizi pekiştirecek ödevler ve bilirkişi eğitmenlerden fotoğrafğraflarınıza yorumlar, kaçırılmış olduğunız derslerin telafisi, günübirliğine ya da konaklamalı memleket ciğeri ve el dışı keyifli geziler, terbiye sonrası kariyer danışmanlığı ve iş imkanları ile her vakit kenarınızdayız! Söylediklerimizle değil yaptıklarımızla oda önündeyiz! Yeni başlangıçlayanlardan Profesyonellere, Kendini Geliştirmek İsteyen Her Seviyeden suretçılar İçin Özel Olarak Hazırlanmış resimçılık Kursları Bu Akademide!

Özel suretçılık eğitimimizin ilk gününde; suret çekimi muhtevain zaruri olan zemin suretçılık kavramlarından diyafram, enstantane, ISO ne işe yarar, fotoğrafa olan tesiri nedir? mevzuya bakılırsa diyafram, enstantane, ISO ayarları neye bakarak gestaltlır ve ne olmalı? Ölçüm modları nite kullanılır ve ışıkğrafa olan etkisi nedir? Histogram kullanılarak ölçüm nasıl strüktürlır? beyaz zehir dereceı kesinlikle dokumalmalı? İnce beyaz zehir dereceı ne çekimlerde kullanılır? RGB - sRGB nitelik uzaylarından hangisi kullanılmalı ve niye? gösterici stilleri nelerdir, henüz keskin ve doygun ışıkğraflar muhtevain sahneye bakarak hangisi yeğleme edilmeli?

ana ve mesleksel kılıkçılık eğitimlerimizden yetkili olan öğrencilerimiz, edindikleri fen ve deneyimle gösterici tutkularını hayata geçirerek gösterici Akademi partnerlerimizin emekbirliğinde, kolün ünlü markalarıyla çtuzakışcevher saksıladılar ve kendi stüdyolarını hevesliarak sükselı duhulimlere imza attılar.

Fotoğrafçılık kursunun bu dersinde çilk teşrin tekniklerini ele alacağız. Fotoğraf çekerken çerçeveleme, kompozisyon ve ışıklandırma üzere uyanıklık edilmesi müstelzim birkaç önemli bekçi var. Bu teknikleri anlayarak ve kullanarak, bir öykü anlatan veya bir duyguyu nâkil çarpıcı fotoğraflar çekebilirsiniz. Çerçeveleme, suretı özneyi ön plana çıkaracak şekilde kırpmak ve aynı zamanda rabıtalamı peylemek karınin çevreyi yeterince dahil etmektir.

Her biri kayranında ünlü, fotoçılık sanatına kendini kayırıcıış ve Türkiye’nin önde gelen kılık artistları beyninde görev yer adlardan yetişek ahiz puntı sunuyoruz.

İyi tenvirat, çarpıcı fotoğraflar yürekin bir başka önemli deşendir. ince yapılı tenvir, en aynalı sahnenin da hızlıcı ve bağ çekici görünmemesine ne olur. Işığı zengin kullanmayı öğrenerek,

Bu üç faktör birbiriyle karmaşık bir şekilde etkileşime girer, fakat genel bir şart şurt olarak elan kocaman bir diyafram açıklığı (daha bayağı sayı) elan kısaltarak bir deklanşör hükümı ve daha faziletli iso ile sonuçlanır. Bu üç faktörün baş başa ne çtuzakıştığını anlayarak elan çok fotoğrafğraflar çekebileceksiniz.

suret tutkunuza uygun ve gereksinimleriniza yönelik kılıkçılık eğitimini belirleyelim, hayatın amiyane sıkıntısızışına baplmaktan kurtulun!

Her biri yerında ünlü, Türkiye’nin önde mevrut foto sanat adamıları ve başarılı akademisyenlerinden eğitim iktibas puntı.

Kurulduğumuz günden bu yana Türkiye’den ve dünyanın çeşitli ülkelerinden misafirimiz olan öğrencilerimize fotoğraf sanatının tekniğini ve pratiğini aktardık.

taban göstericiçılık dersleri ortada çekim teknikleri ve kompozisyon oluşturma detayları de mevcuttur. Çekilecek olan özne ve nesnelerin dosdoğru bir şekilde konumlandırılması ışığın etkin ve hızlı bir website şekilde kullanılması, çekim tekniklerinin açı detayları ile evetştirilmesi kabil mevzular bu derste maslahatlenmektedir.

3.gün özel fotoğrafçılık eğitimimizin 2.fasılü ile ışıkğrafta kompozisyon unsurları nelerdir? uran, biçim, dâhilerik ve anlatım ne olmalıdır? Daha canlı fotoğraflar üretmek derunin hangi kompozisyon kuralları kullanılmalıdır? 1/3 kuralı ve bu şart şurtın fotoğrafğraflarda uygulanışı nasıldır? Fotoğrafta istikrar ne katkısızlanır? Yatay ve dikey kadraj nite kullanılır? ışıkğrafta simetri nasıl oluşturulur, çizgiler kesinlikle kullanılır? Doku, ritim, dinamizm ve entegrasyon kabilinden gösterici öğeleri hayalye ne katar?

bütün Videolarımızı YouTube hatımızdan fotoğrafğraflarımızı Instagram hesabımızdan görebilirsiniz.